全剧将几个人在上海解放那一天的经历回顾串计划

2019表演艺术新天地艺术节让我印象最深的是上海解放70年纪念日那天上演的声音剧《解放日》。全剧将几个人在上海解放那一天的经历回顾串起来，好像不相干，却从一个个侧面展现出时代的变迁。今年的表演艺术新天地剧目质高量多，形式上也有诸多创新，让观众章嘉骅直呼过瘾。

表演艺术新天地艺术节是上海市重大文化活动品牌，以及黄浦区演艺大世界建设计划中的艺术节展重点孵化项目，它将高品质艺术演出搬到上海新天地这样的商业空间，把博物馆、咖啡厅和其他公众空间都变成了剧场，给观众带来一种沉浸式的艺术体验。今年艺术节已进入第四个年头，继续保持着较高的艺术水准，以心临其境为主题，为观众精选了来自不同国家的18部剧目，在5月16日至6月9日期间集中演出了190余场，涵盖环境舞蹈、咖啡剧、声音剧场、水画光影秀、实验越剧、新马戏等。

将首演进行到底

了解到，今年的所有剧目均为首演剧目，其中有6部原创委约剧目为世界首演，9部引进剧目为亚洲首演，另外4-亚甲基二氧苯基-2-丙酮部为中国首演。所演剧目均为首演，这在国内的艺术节中并不多见。

表演艺术新天地策划人水晶告诉，为了让艺术节的剧目有看头，她经常到世界各地看戏、选戏，这已经成为她的工作常态。每年艺术节的剧目都是我们在世界范围内精心挑选的。水晶非常看重与上海新天地的合作，她认为，表演艺术进入商业空间中，为消费者提供了一般商品之外的另一种消费的可能，而且它和其他商品没有竞争关系，是互补的。

众多首演剧目集中上演为观众带来了耳目一新的感觉。观众景飞凡表示，以前自己一般是通过社交媒体或戏剧论坛的剧评来选择戏剧观看。但这样的方式往往很被动，会受到个人喜好、商业因素的影响。而在接触到表演艺术新天地艺术节，看到了大量质量上乘的首演作品后，现在更乐意看首演。景飞凡说。

人们早已习惯在宣传上花大价钱造势，习惯关注票房和利润，却往往忽略掉作品呈现的效果和观众的观演体验。4年来，我们做表演艺术新天地艺术节的成就感并非来自商业回报，而主要来自于有多少观众被作品打动，有多少人在生活中被戏剧影响，有多少人通过戏剧重新审视自己的生活和所在城市，这些都要比商业利润更有价值，这也是我们选择剧目的标准。水晶说。

工业品出厂价格指数下降了3.4% 新形态带来新体验

今年的表演艺术新天地围绕社交、空间、中国创艺多角度展开，让观众更加直接地感受到当代艺术的活力和魅力。水晶表示，当戏剧进入商业空间的时候，原来的剧场空间限制就没有了，戏剧创作者和表演者需要重新审视新空间的观演关系。

来自新西兰的《回到车上》是一部舞者混迹于观众当中、将观众日常乘坐的公交车变身为剧场的环境舞蹈作品。在观演过程中，观众跟随舞者上车、下车，在多重空间中观看舞蹈甚至一起跳舞，整个乘车过程变成了一次艺术体验。观众张向红便是乘客之一，60分钟的演出让我对戏剧有了新的认知。在车上观众的情绪完全跟着表演者走，大家一道惊诧一道欢笑，甚至还为一位素昧平生的老者庆生，到下车时我都有些恍惚了，究竟哪个才是我真正的生活？张向红说。

除此之外，由西班牙艺术家泽维尔波比用几千个日常物件和历史资料为观众呈现的物件叙事剧《为了忘却的记忆》同样让人感到惊喜。观众跟随艺术家魔法般的呈现手法回到1942年，在这里，一个关于生命的故事徐徐展开。而来自澳大利亚的《森林之歌》，则是六一国际儿童节期间献给孩子们的礼物，在三面巨幅多媒体画面所构成的神秘热带雨林中，有袋鼠、兔子、乌龟和神奇的鸟儿等各种可爱的动物，孩子们在自然中奔跑、玩耍，深深地融入这部作品，并与多媒体画面产生奇妙互动。

不怕山寨，期待复制

我们虽然是在商业空间中举办艺术节，但它不是嘉年华式的，它是严肃的。水晶表示，户外的戏剧项目不能因为没有剧院的顶棚而降低演出品质。

虽然近年来，有越来越多的文化元素融入商业空间中，但同质化现象比较严重，难以吸引观众。表演艺术在这时作为一个重要的角色登场，它的内容是独一无二的，而且观众必须到场，所以它对观众产生的黏性非常大。水晶说。

水晶告诉，她了解到很多观众在表演艺术新天地活动期间，特意从全国各地赶来上海看戏，其中也不乏特意来偷师取经的同行。其实，2016年举办第一届艺术节时，就有人复制我们的演出模式，我认为，这是一件好事。城市空间和表演艺术有机地结合到一起，让更多的戏剧演出在剧场以外的地方发生，使大众的文化生活得以丰富。水晶说。