藩国一阕钗头凤唱得万古长

一阕《钗头凤》 唱得万古长 光明俞海萍严红枫

越剧《钗头凤》剧照 资料图片

【艺苑新事】

水袖翻飞，越音袅袅。由国家一级导演杨小青执导，越剧名家李敏、张学芬、陈雪萍等主演的越剧《钗头凤》日前在北京长安大戏院上演。这是《钗头 凤》和另一经典名剧《梁祝》共同全国巡演中的一站。两部剧，9位戏剧梅花奖得主，50个城市，历时1 0天，演出80余场，在国内戏曲界引起热议，为戏迷 瞩目。

情怀：儿女心不忘家国情

南宋诗人陆游和唐婉倾心相爱，却迫于母命，劳燕分飞。一个抑郁而终，一个抱憾终身，相和两阕《钗头凤》，在沈园残壁相依相伴，传为绝唱 这段故事早已家喻户晓，但这一版本的越剧《钗头凤》将更多戏份放在两宋之交，外敌内乱的历史背景下呈现，赋予其更多内涵。

讲爱情，是她懂他 剑气如虹落笔生彩 ，他懂她 蹙眉总为国事愁 ；她知他一心 匡扶社稷救黎民 ，他知她难能可贵 一语双关藏蕙心 。讲国 是，是他 北望一曲陈慷慨 ，问 王师何日荡胡尘 ；是她劝慰他 且将翰墨书壮怀 ， 定不负你栋梁材 。缠绵凄婉的爱情故事，与慷慨壮烈的家国情怀，两 相交叉，贯穿始终，使整部剧跳出了才子佳人简单的悲欢离合，一气呵成，荡气回肠。 今晚的戏加重了唐婉的戏份，呈现了一个才华横溢又心系苍生的女子形象， 在那个时代尤为难得。 戏结束后，资深戏迷陆女士兴奋地说。

写意：戏如诗流得万古长

戏曲与诗骚有割舍不断的联系，何况这呈现的还是一位诗人的传奇。杨小青的作品， 深受中国诗性文化影响，传承戏曲 诗化 的特质，以舞台诗人特有的追求，运用诗性智慧来创作。 浙江省文艺评论家协会秘书长沈勇评价。

戏曲自带 诗性 ，尤其是极具江南灵秀之气的越剧，更是将钗头凤这一 浪漫的，动情的，像诗一样的 故事，演绎得淋漓尽致。

越剧《钗头凤》没有刻意在剧情交代上着太多笔墨，人物调度、身段设计、语言处理都从情感出发，通过音乐、舞美、灯光，创造了多变、流动、自由的 风格，让全剧始终有一种行云流水的动感。特别是陆游在沈园残壁上题写《钗头凤》一幕，模拟书法的形态，整个舞台就是布帛，如江河奔泻的大写意情景展现，陆 游争取能够整合城乡居民基本医疗保险制度。健全重特大疾病的医疗救助制度不可名状的心理，浓到化不开的情绪，全都在一曲词中饱含。直到灯光暗下，拖剑远去。换回四十三年梦，灯暗无人说断肠。

传承： 慢越剧 融入 快生活

戏曲，浓缩着国家和民族的文化基因，是对传统文化和族群记忆的最好保存。 慢越剧 如何在 快生活 中，一手托举传承，一手收获市场?

今年正值越剧诞生110周年，此次巡演的两部剧目，由江浙沪闵等地十大越剧团联袂打造，由绍兴大剧院制作推广，会聚了当今越剧最具人气的八大流派和一流的演员，很多场次一票难求，更有 90后 戏迷全国 追戏 。

中国艺术研究院研究员、戏曲研究所副所长王馗说，考察越剧110年的发展经验，即能发现，中国戏曲是流动变化的艺术体，能在传陈荣发绅士般让出新郎的位置给月如统和现代之间寻找 到自身发展的最好平衡点。 传统戏曲只有赢得广大观众喜爱，才能生命之树常青。 绍兴市演出有限公司总经理裘建平说， 两剧的编排和巡演，是我们探索文化 产业发展新路子、打造文化产业新品牌推出的地方戏曲推广活动。我们还要对两部剧进行打磨，将其打造成名副其实的艺术精品。