藩国雷涛先生书法艺术赏读br是一个6月骄阳如

——雷涛先生书法艺术赏读

是一个6月骄阳如火的日子，因了为咸阳作家出版一套丛书的缘故，到省作协汇报工作，有机会进入省作协党组书记雷涛先生的工作室。入门登堂，环顾四壁，翰墨溢香，笔逸神飞。其草书，龙蛇起舞；其行书，流水行云；其楷书，险峻峭拔。先生拿出自己最近刚刚完成的行草四条屏与我共赏，屏气观瞻，就从中读出了一种时代氤氲与笔墨精神的相互浸染；一种天地之气与文人情怀的彼此濡沫；一种“百家之美”与艺术个性的知觉观照。忽然想到了中国书法家协会主席张海先生的两句话：“纵横存至理，点染见精神。”

年来国内书法界对于中国书法艺术笔墨精神的日益式微表示了深深的忧虑，大声疾呼重新唤起人们对于书法艺术传统的敬畏，从而把重建中国书法传统的课题提到了书家面前。在这样的背景下，我读先生的书法，就从中读出了对于中国书法艺术规律的高端认知，对于书法发展趋势的理性把握。他的作品，不仅彰显着二王的潇洒飘逸，唐楷的平稳凝重，也隐寓着米芾的“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，于体的“结构省简，笔画纠连，书写流便迅速”。但我更关注的是他对传统那种持“道”恒常，用器主变；持“道”主“思”，用器主“意”；持“道”主“境”，用器主“情”的哲学思维方式。

清人王夫之说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，“尽天地之间，无不是气，即无不是理也”。“气”与“理”、“道”和“器”，在本质上反映的是“法则”、“规律”与手段的关系。我曾经对先生说，您的字，无论是章法结构还是笔墨技法，蕴含的东西很多，先生微笑着答曰：“我向来十分注重读帖、悟帖、默帖，而从不机械地临帖”。这用岁月和翰墨铺叠起来的艺术体验，体现了先生对艺术辩证法的熟稔与精到。我理解，先生之所以视读帖悟帖重于临帖，完全是基于对“道”与“器”、理论与实践、继承与发展关系的科学认知。他这里当然没有否定临帖的意思，而是在他看来，读帖悟帖之所以更重要，在于书以“载道”，名帖碑刻所承载的是先贤、先哲们对书法精神的本质理解，对于艺术规律的自觉把握，对于文人品格的矢志坚守。不用说，每一代的书法家都创造了属于他们生活的那个时代，也属于他们自己的个性审美书体，同时也保持了与书法演进理路超越个性的、历史地、必然地共性抽象。因此，从某种意义上说，读帖悟帖是比机械地临帖更能接近“书道”的形上审美思维。在这里，艺术直觉总是沿着精神的基线一步一地走进传统的笔墨世界，并且完成从感官领受到知觉领悟的审美过程。这样，传统在先生的价值考量中，就不仅仅是单纯的技法展示，而是一个个“载道”的理论自觉。我读他的“空山新雨后，天气晚来秋”，始有“兰亭”之“平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀”，“ 飘若游云，矫苔惊蛇”的意象纷纭入目，待到细细玩味，就从中体味出了颜真卿的厚重和沉实；进一步赏读，又看到怀素的奔放不羁和当代书法大家卫俊秀的沉雄壮伟。我从这件作品中至少读出了三点：一是对传统的多元汲取，而绝不偏于一隅。二是“囊括万殊”的系统方法论，而绝不拘泥于局部的一枝一叶。三是“裁为一相”的创新，而绝不单纯的坚守。

如果说，《空山》一轴着重表现了先生对于书体结构的美学追求，那么，其行草作品《望庐山瀑布》，则尤其体现出他对于章法上的“平”与“险”、布局上的“疏”与“密”，行笔上的“破”与“立”，调度上的“放”与“收”等对立统一关系的和谐与谨严。整部作品奔放而有度，纠结而意飞。观之，若九天飞瀑，凌空垂落；若惊涛拍崖，空谷有声；若雪浪溅花，气象万千，不仅生动地表现了李白诗中所张扬的生命诗意和想象飞扬，尤其在字里行间，透出孙过庭《书谱》的美学雨痕。继承与创新、传统与现实，说到底是一个理论与实践的关系问题。正因为先生总是站在理论的制高点上俯瞰书法变革的理路，所以，笔墨和线条，以及由此而生发的技法，都不过是 “载道”的“器”。因此，他的作品，一轴展读，其承载的艺术信息含量丰富而又充盈。怎样“持道”，如何“载道”，不仅是一个艺术课题，更体现出书家的所占据的认识论和方法论的高度。我想，先生的书法实践对于我们科学地回答为什么要重建中国书法传统，怎样重建中国书法传统的课题不啻为一种深刻的富于理论意义的启迪。

从某种意义上说，书法艺术是“心”与“性”辨证统一。“心”作为中国传统哲学和美学中的一个重要范畴，所标示的是艺术家的思维向度，也就是主体界对客体界的认识、理解和沟通。书家的笔墨与线条语言，最终表现的是人与世界的关系，是“心”与“物”的交感，是生命与存在的对语；它与“性”即书法家个人的意趣、情趣和生命意识构成了表里相应的关系。孔子说：“我欲仁，斯仁至也“，孟子说：“为仁由己，岂由他哉”，他又说：“生之谓性也”，“尽其心则知其性，知其性则知天也。”都是说的“心”与“性”的体用关系。我读雷先生的书法作品，一是“心”的“虚一而静”与“性”的澄明淡泊所张达的笔墨意趣。他的六尺巨幅《茶道》，在宣纸所呈现的宏阔空间里，用行书泼写“茶道”二字，上下题款简约凝练，儒家文化所主张的“虚静”和道家文化所提倡的“自然”都在先生用翰墨话语所诠释的“茶道”文化中了。二是“心”的“宏大阔远”与“性”的凭虚御风所呈现的胸襟视野。横幅“非尽百家之美，不能成一人之奇……”，从内容上说，其表达的是先生的艺术观，它一旦外化为意象符号，就构成了枯润观照、行草呼应、任“性”自然、不拘一格，内容与形式、章法与结体完美统一的书味书品。诚如西方著名文艺评论家卡西尔所说：“艺术可以被确定为一种符号的语言。”三是“心”的“反求诸己”与“性”的内敛凝重所这说明ABS系统启动负载的人格力量。书品即人品，这可以通过该系统测算出各点每天的客流高峰时段、每月的客流高峰日期是中国书法一条穿越历史的的优秀传统，书家的精神品格和人格操守总是要借助于笔墨语言得以传达和外化。欣赏先生的“书画情”条幅，就从意象符号的变化中读出了一种恒定和彝久的文人品格。正如先生所言：“非取至高之境，不能开独造之域。”这不仅是我，也是我们今天许多书界的年轻朋友应该深刻体味和吸取的。

共 2418 字 1 页 转到页 【编者按】 清人王夫之说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，“尽天地之间，无不是气，即无不是理也”。“气”与“理”、“道”和“器”，在本质上反映的是“法则”、“规律”与手段的关系。我曾经对先生说，您的字，无论是章法结构还是笔墨技法，蕴含的东西很多，先生微笑着答曰：“我向来十分注重读帖、悟帖、默帖，而从不机械地临帖” 书法艺术博大精神，表达了作者对雷涛人格和书法的研究以及书法的精神领会。感谢您投稿旋转木马，期待您更多的佳作。【：诗人夏红雪】