互联动画浪潮来袭

“互联+动画”浪潮来袭，角色IP或成突围新路径

随着中国文化产业的大爆发，更准确说是基于IP战略的泛娱乐大爆发，被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳产业的动漫产业也迎来了全新的发展契机。2015年，中国动漫产业总规模预计达1131.58亿元，同比增长13%，在国家扶持文化产业发展的利好政策下，媒体对中国动漫产业的报道都是一片大好，央视甚至报道称中国动漫产业有资本一千亿的市场，动漫产业的腾飞可见一斑。

明朗的前景难掩尴尬地位

尽管拥有如此广阔的发展市场，国产动漫在本土市场地位却非常尴尬。2011年中国的电视动画产量就远超日本，跃居世界第一。与高居世界首位的动画产量相对的是优秀作品的严重缺失，这也直接导致中国动漫市场的盈利外流。日本动漫占领了中国动漫市场60%的份额，欧美动漫占领29%，中国本土动漫只占到不到11%。美国动漫产业产值已超微软，日本动漫产业相关收入接近国民生产总值的20%，其中大部分利润来自于中国市场，而中国的本土动漫如何从这片蓝海中成功突围确实值得思考。

(图为海狸工坊首个运营的可行性产品角色马有面儿)

角色塑造 成原创动漫产业拐点

如今提及动漫产业发展，无论是行业巨头、还是中小创业者都追IP，跟着内容跑。但好的IP有很多，好的动漫却寥寥无几。海狸工坊的COO董玮琪如是说。这是挑战，更是机遇，我们认为IP内容最大的资产是角色和形象而非故事和剧作，原创能力才是动画公司的核心竞争力，长久生存的有趣角色才能在市场上立足。海狸工坊是专注于动画剧集制作、电影、衍生品和角色运营的动画公司

海狸工坊提出的角色塑造理念就是通过角色的红偶像化经营，构建粉丝社群商业平台。形成前端重内容，打开流量局面，中间通过围绕角色形成轻内容轻操作(漫画、短视频、图文创意)维持角色在用户端的红人效应，后端通过角色承接内容流量成为商业主要开发对象的商业思路。

董玮琪介绍，互联介入动漫产业发展是必然趋势，人格化角色的互联线上生存非常重要。所谓线上生存即角色可单独生存于剧作外部，在成片发布前就发布。用户的反馈意见贯穿整个运营过程，为角色的完整化人格制作提供数据和参考，从而达到互动娱乐与数字娱乐相结合的目的。据悉，海狸工坊近期推出的《猫村狂想曲》就按照角色形象中心制理念来制作的。

（图为海狸工坊首个已启动剧集项目《猫村狂想曲》）

人格化塑造才是超级 IP 的内核

人格化塑造成功后的角色是有情感积淀，有温度有营养的。爱情，亲情，友情，荣誉，尊严等都能称为某一角色的形象代言。美国可谓是角色塑造的先行者，白雪公主、大白、蜘蛛侠等形象深入人心。这些角色往往自带势能即自身拥有流量和粉丝，既能向受众传递正确的价值观和世界观，又可作为剧作的价值沉淀容器，从而延长剧作的生命周期。

动漫产业本质上也是情感性消费产业，情怀和共鸣对于受众而言必不可少，拥有强大价值内核的作品才能真正与粉丝建立起情感纽带。《西游记》的IP如此强大，衍生出来的影视作品上百部，但现象级作品却仅有《大圣归来》、《西游降魔篇》寥寥几个，大圣之后动漫领域难有爆款。上世纪三十年代火起来的迪士尼经典形象唐老鸭米老鼠cp八十多年仍经久不衰。超级IP内容只是表象，人格化形象塑造才是内核，剧作是角色成长为IP的土壤，角色形象IP才是资产载体和价值出口。

亚太动漫协会秘书长王六一说：现在世界上有两个动漫强国美国和日本，如果说将会出现第三个，那一定是中国!若要从中国这个价值千亿的动漫市场中成功突围，本土原创动漫必须意识到角色塑造的重要性。